Reviews August 2017

DIRKSCHNEIDER – LIVE – Back To The Roots – Accepted!

Release: 04.08.2017


Mit “LIVE – Back To The Roots – Accepted!” wird am 4. August endlich die langersehnte DVD im Zuge der noch andauerenden, äusserst erfolgreichen “Back To The Roots” Tour von DIRKSCHNEIDER erscheinen.

Nach der Veröffentlichung des Live Doppel-Albums “Live – Back To The Roots” in 2016 wurde der Ruf der Fans nach einem visuellen Output immer lauter, so dass im Dezember letzten Jahres die Show in Brno, Tschechien aufgenommen und auf DVD, bzw. BluRay verewigt wurde. Neben vielen Klassikern aus Udo Dirkschneiders Zeit bei Accept befindet sich eine Coverversion von “My Way” (Frank Sinatra) als Bonustrack auf CD und Vinyl.

“LIVE – Back To The Roots – Accepted!” ist ab sofort als DVD/2CD, BluRay/2CD und Gtf. Triple Vinyl (rot und schwarz) erhältlich.

Anfang der 80er erlebte der Sänger mit der charismatischen Stimme seinen weltweiten Durchbruch mit ACCEPT. „Ich habe nach wie vor riesigen Spaß, die Songs live zu singen“, so Udo Dirkschneider. Sie gehören ja zu meiner Biografie und letztendlich auch zu meiner Stimme. Aber dennoch ist es im Leben eben auch mal an der Zeit, ein Kapitel abzuschließen. Es wurde so viel über ACCEPT geredet und so viel spekuliert. Ich gebe dazu nun mein finales musikalisches Statement ab – offenbar vor großem Interesse von Seiten der Rockfans.”

Ab Oktober 2017 rollt die Tourmaschine DIRKSCHNEIDER übrigens mit komplett veränderter Setliste über Europa hinweg und wird 2018 auch in die USA zurückkehren.


Hierzu muss nichts weiter sagen als:GEIL,GEIL und nochmals GEIL!

10 von 10 Punkte

THE HAUNTED – Strength in Numbers

Release: 25.08.2017


“We’ve put out quite a few different albums, so we’re going to surprise some people no matter what we do. We need to make albums that we’re happy with ourselves.” – Jensen

Launched in 1996 by guitarist Jensen, bassist Jonas Björler and drummer Adrian Erlandsson, The Haunted enjoy a cult status in the metal world, boasting a diverse catalogue of material that would have left other bands digging their own grave. Whether the band’s continued success is due to an open-minded fanbase, stellar musicianship, or an infallible sense of timing when it comes to releasing new material – perhaps a combination of all three – The Haunted continue to be an unpredictable and beloved force to be reckoned with in spite of the curveballs thrown at their loyal followers and the line-up changes since releasing their self-titled debut in 1998. Their new album, “Strength In Numbers”, is the latest testament to that claim.

“Strength In Numbers” is the all-important follow-up to “Exit Wounds” from 2014, which saw the entrance of Ola Englund (guitars), and the return of Marco Aro (vocals) and Adrian Erlandsson after their respective 10 and 14 year absences from The Haunted’s line-up. Based on the strength of “Exit Wounds”, which was considered a fine return to form by critics and followers, the band took their time in creating a worthy successor.

“We’ve been writing the new album for a long time and we had a lot of material,” says Jensen. “We got Ola more involved in the writing process this time out; he came up with a lot of material and we wanted to make sure we didn’t rush things with this one.”

“Strength In Numbers” was produced by Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Exploited, etc.) which created a different vibe compared to The Haunted’s previous work with Tue Madsen. Because we live in the digital age and the band members aren’t able to gather regularly, a lot of the song arrangements for “Strength In Numbers” were completed before the band entered the studio; Russell was responsible for getting the best out of what they had to offer. Having an outsider’s view and a fresh set of ears, he decided where to push the new songs and where things should be held back, resulting in the aggressive sound The Haunted wanted to achieve this time out.

The Haunted has always been a democratic band and very consensus oriented, focusing on who has the best ideas so nobody in the band feels they’ve been left out. According to Jensen it’s a much more creative way of doing things by bringing everyone along for the ride. The end result is a nine album catalogue with a liquid sound, yet each outing features elements that are distinctly The Haunted.

“That’s the cool thing,” Jensen agrees. “We’ve been doing this for 20 years, so you have to throw curveballs every once in a while. One guy might contribute more on one album than on another, so you end up with different dynamics, and I think you gain from that as a band. We do have a foundation for our sound even though it is liquid to a certain extent from album to album. Fans should be able to hear that it’s still a Haunted riff. The best songs are usually the ones where everyone gets involved.”

“Strength In Numbers” continues The Haunted’s legacy of remaining diverse without diluting the sound that seeded a loyal fanbase two decades and will surely also impress new listeners not only by its compositional class and performance prowess, but also by its relentless heaviness, the displayed atmospheric intensity and the material’s consequential imminent impact.

THE HAUNTED – “Strength In Numbers” (38:07) Tracklisting:

1. Fill The Darkness With Black (01:24)

2. Brute Force (02:48)

3. Spark (04:21)

4. Preachers Of Death (04:55)

5. Strength In Numbers (04:38)

6. Tighten The Noose (03:00)

7. This Is The End (03:29)

8. The Fall (04:32)

9. Means To An End (04:25)

10. Monuments (04:28)

Notice: “Strength In Numbers” will also be available as limited edition Mediabook CD version (45:47) including the bonus tracks “Illusions” (03:33) as well as “Sinister” (4:06), expanded layouts and 3 stickers.

7,5 von 10 Punkte

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CATS IN SPACE – Scarecrow

Release: 25.08.2017

Genre:Classic Rock


With ten brand new songs, ‘Scarecrow’ will rock you into submission, but they will also bring a smile to your face. And, in this increasingly wicked world, there’s a lot to be said for that. On this follow up to their debut ‘Too Many Gods’, Cats In Space offer unashamed fun, channelling the finest riffs and melodies in musical history: but don’t think for a second that this is a novelty band. Their resolve is steely and their determination absolute. Don’t bet against them!

When is enough, enough? When do the doubts win? What day should the music die? If you’re a member of Cats In Space, the answer is “Never”. With claws fully extended, these guys are digging in, and not letting go of their dream any time soon. With personal histories full of near misses, these Cats are not quite 9 lives down, but they are sure as hell going to make this one count. With the release of their second album ‘Scarecrow’ in August 2017, and a national tour confirmed for September (including a good old fashioned London residency) the band are already fulfilling their ambitions. The band is simply doing what they have to do: that itch has to be scratched; this record had to be made.
Their exuberant 70s-inspired music may hark back to the glory days but, by delivering no-holds-barred live shows at full throttle across the country, their committed and sincere approach to blowing the roof off is finding a warm welcome. A guilty pleasure they may be, but Cats In Space are living the dream simply by willing it into existence. Fresh from wowing audiences on the Thunder tour, the band are ready, and hungry for more. With big summer dates confirmed, including Cropredy and a slot at the huge Phil Collins Hyde Park Show [plus big news coming later in the year] these Cats are ready to get everyone in a flap. And, yes, those harmonies are all done live! With their second album imminent, Cats In Space are steering well clear of the litter tray, and they’re on the launch pad, ready for ignition. Get ready for some deep impact!

Cats In Space landed on earth in 2015, with their debut album ‘Too Many Gods’. With its distinctive brand of 70s infused rock, the album received widespread acclaim from all quarters, and the band is steadily building a loyal following through their stellar live shows.

Classic Rock Magazine called the band “Purr-fect” and Fireworks Magazine said ’Too Many Gods’ was “one of (if not) the best albums of 2015”.

Each band member brings a wealth of knowledge and experience, earned writing and touring with the likes of Bad Company, Ian Gillan, Asia, The Sweet and 10cc.

Their killer appearances at Stone Free Festival and Ramblin’ Man Fair in 2016 earned them rave reviews, and their first UK tour followed in September. The Cats In Space-ship travelled the UK, enlightening the masses with their incredible harmonies and dazzling performances.

The Cats’ second album, ‘Scarecrow’, will continue the journey through the musical universe that began with ‘Too Many Gods’. The Cats In Space star is most definitely in the ascendant, so climb aboard and prepare for lift-off. After all, everybody wants to be a cat…

www.facebook.com/catsinspaceband www.catsinspaceband.com

‘Mad Hatter’s Tea Party’ Video: https://youtu.be/RVL0J0H6w9c

8,5 von 10 Punkte

DOGOBA – Black Nova

Release: 25.08.2017


On August 25th, 2017, French metal force DAGOBA will release its seventh studio album, “Black Nova”, as a cooperation of Jive/Epic for France, Ward Records in Japan, and Century Media for the rest of the world.

Formed in 1997 and inspired by 90’s American metal greats such as Pantera, Machine Head and Fear Factory, DAGOBA quickly expanded their furious sound with dark, symphonic and industrial elements culminating on what is to become their strongest album to date, “Black Nova”.

Shawter – singer, guitarist, composer and leader of DAGOBA – helmed the recordings of “Black Nova”, which took place at Eagle Black, his own studio in Marseille, whereas Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Heaven Shall Burn) took care of mix and mastering. “Black Nova” sounds massive with rich dynamics, towering riffs, vigorous shouts and infectious melodic choruses all over the place. The equally powerful artwork was created by Seth Siro Anton (Septic Flesh / covers for Moonspell, Paradise Lost, Exodus). From the first single “Inner Sun” with its powerful electronic hook to the driving and gloomy modern thrash of “The Legacy Of Ares”, from the crushing yet majestic “The Infinite Chase” over to the emotional impact of “Stone Ocean”, “Black Nova” impresses with diversity and excellent songcraft.

Now seven albums into their career, it comes as no big surprise that DAGOBA have grown into an intense live act as well. Apart from having conquered the hearts and souls of many especially in their home country, DAGOBA have also performed with Metallica and Machine Head, toured with Moonspell, Epica, Samael, In Flames, and Sepultura, played festivals such as Wacken, With Full Force, Summer Breeze as well as just recently their first Japanese headlining tour, making a distinct mark on international stages, too. To support the release of “Black Nova”, European touring plans are currently being worked upon.

With such a stunning new record and reinvigorated by their new label family, DAGOBA are perfectly set up to make substantial steps further towards international recognition.


Nicolas Bastos – drums

Werther Ytier – bass

Shawter – vocals, machines

JL Ducroiset – guitar

DAGOBA online




7,5 von 10 Punkte

ALPHA TIGER – Alpha Tiger

Release: 25.08.2017


Eine alte Regel besagt, dass Musiker ihre stärksten Songs immer dann schreiben, wenn sie ohne kommerzielles Kalkül, ohne Marktanalyse oder banges Schielen auf vermeintliche Erwartungen der Öffentlichkeit arbeiten und ausschließlich ihrem innersten künstlerischen Instinkt folgen. Alpha Tiger aus dem sächsischen Freiberg haben genau das gemacht und legen nun ein zugleich überzeugendes wie überraschendes Werk vor: Die neue, selbstbetitelte Scheibe klingt rockig und melodisch, hymnisch und abwechslungsreich, und – dank ihrer komplett analogen Produktionsweise – wunderbar organisch. „Dies ist das Album, das ich immer schon machen wollte“, erklärt Peter Langforth, Gitarrist und Songschreiber der Band, „es ist unverkennbar unsere bislang reifste und erwachsenste Veröffentlichung.“


Dabei schienen die Vorzeichen zunächst alles anderes als optimal zu sein, denn unmittelbar nach Fertigstellung des 2015er Albums iDENTITY mussten Alpha Tiger den Ausstieg ihres bisherigen Sängers verkraften. Ungünstiger hätte der Zeitpunkt wohl kaum sein können: iDENTITY bekam großartige Kritiken, die Verkaufszahlen entwickelten sich überaus vielversprechend, zunehmend mehr Konzert- und Festivalanfragen lagen vor, die Alpha Tiger, nun plötzlich ohne Sänger, natürlich absagen mussten. Langforth: „Damit standen auf einmal auch existentielle Fragen über den Fortbestand der Band im Raum. Klar war, dass wir so nicht hätten weitermachen können.“ Die Lösung des Problems, eine Art singender Heilsbringer namens Benjamin Jaino, wurde zum Glück nach kurzer, intensiver Suche über die sozialen Medien gefunden.


Jaino stieß im Sommer 2015 zu Alpha Tiger und wurde sofort einem echten Härtetest unterzogen: Ohne lange Vorbereitungszeit stand er schon wenige Wochen nach seiner Verpflichtung mit den neuen Kollegen Langforth, Alexander Backasch (Gitarre), Dirk Frei (Bass) und David Schleif (Schlagzeug) auf der Bühne, um Alpha Tiger wenig später sogar auf eine gemeinsame Europatournee mit Battle Beast zu begleiten. „Dadurch hatte Benjamin mit uns bereits 50 Shows auf dem Buckel, als wir mit den Arbeiten am neuen Album anfingen. Wir wussten also, was zu tun war, um die Songs gezielt auf seine Stimme auszurichten“, beschreibt Langforth die besondere Herausforderung und lobt den neuen Bandkollegen für sein großes Engagement: „Benjamin identifiziert sich total mit Alpha Tiger und hat im Studio eine tolle Performance abgeliefert. Sein Gesang ist voller Emotionalität, er hat sich im wahrsten Sinne des Wortes die Seele aus dem Leib geschrien.“


Als Beleg für diese erstklassigen Gesangsleistungen könnte man sämtliche zehn Songs (plus Intro) der neuen Scheibe heranziehen. Sei es das energetische ´Comatose` mit seinem dynamischen Groove, oder die Nummer ´If The Sun Refused To Shine`, die noch aus der Entstehungsphase von iDENTITY stammt, seinerzeit jedoch nicht rechtzeitig fertig geworden war. Mit ihrem dominanten Gitarren-Delay-Effekt wird hier ein letztes Mal der ausgeprägte Space-Effekt des Vorgängeralbums aufgegriffen. Demgegenüber steht das atmosphärisch-ruhige ´Aurora` stellvertretend für die neuen stilistischen Direktiven der Band. „In ´Aurora` findet eine Einbindung der 70er in unsere Musik statt, ohne dass dadurch ein Retro-Flair aufkommt. Der Song mit seiner eingängigen Gesangslinie und den verfremdeten Gitarren steht stellvertretend für die stilistische Zukunft von Alpha Tiger“, erklärt Langforth und verarbeitet hier gleichzeitig seine Gefühlslage während des Produktionsprozesses. Ähnliches gilt auch für ´Feather In The Wind`, ein Stück, das Langforth unmittelbar nach dem Ausstieg des Alpha Tiger-Frontmannes komponiert hat und damit eine besonders schwierige Phase seines Musikerlebens endgültig ad acta legen kann.


Veröffentlicht wird Alpha Tiger am 25. August 2017 auf CD, LP plus CD und als Download. Aufgenommen und gemixt hat Richard Behrens, als Gastmusiker halfen Organist Johannes Walenta und die Berliner Bands Street Hawk und Space Chaser (Chorgesang in ´My Dear Old Friend` & ´Singularity`). „Es war immer schon mein Traum, ein Album komplett analog und mit einer richtigen Bandmaschine aufzunehmen”, gesteht Langforth, der im Berliner ´Big Snuff Studio` fündig wurde. „Wir haben das Material im Vorfeld bis zum Umfallen geprobt und dann sämtliche Basictracks quasi live eingespielt. So ist eine im wahrsten Sinne des Wortes ehrliche und handgemachte Scheibe zustande gekommen, über die wir alle total glücklich sind.“ Kein Zweifel: Die Fans der Band werden es auch sein! 


Peter Langforth – guitars

Benjamin Jaino – vocals

Alexander Backasch – guitars

Dirk Frei – bass

David Schleif – drums

Gutgemachter melodischer Heavy Metal,der vom Songwriting aus gesehen sicherlich nicht schlecht ist…Auch die Arrangements der einzelnen Songs sind Klasse.Aber letztendlich kann es mich nicht so wirklich überzeugen.Da fehlt mir irgendwas in der Gesamtheit.

Ich möchte dem Sänger echt nicht zu Nahe treten…aber irgendwann strengte mich diese Stimme(er ist aber kein schlechter!) sehr an!

6,5 von 10 Punkte

KhazaddumPlagues Upon Arda


Release: 19 August 2017


Plagues Upon Arda is KHAZADDUM’s sophomore release. Following the 2015 In Dwarven Halls EP, the band’s forthcoming full-length album offers a deeper glimpse into the tragic world of J.R.R. Tolkien. Returning with their signature Dwarven Death Metal assault, the Milwaukee group has taken this concept to another level. Incorporating symphonic orchestration throughout the album in order to illuminate the epic scale of the story told within, the nine-track opus delivers a barrage of crushing death metal that bears witness to the harrowing tales of the denizens of Middle-Earth.

Plagues Upon Arda was recorded at No Passenger Studio by Spencer Fox and Trae Titus. 
Trae Titus – Symphonics 
Album cover art by Kosta Djordjevic and digitally painted by Matt Zeilinger. 
All other art by Luka and Kosta Djordjevic.

Luka Djordjevic – Vocals / Lyrics 
Alex Rausa- Guitars 
Tony Cannizzaro – Bass 
Peter Kissane- Drums 



Nett gemachter Death Metal PLUS einem für meinen GESCHMACK bescheidenen Cover…Haut mich nicht wirklich vom Hocker.

5 von 10 Punkte

BOOL – Fly With Me

Release: 25.08.2017


Charismatisch, lautstark und ungezwungen… Seit 2008 sind BOOL mit zahlreichen Shows und Touren durch Clubs, Festivals, Radio- und TV-Sendern auf Reisen und sind vor allem für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannt. Die Band legt ihren Schwerpunkt auf Livekonzerte und den nahen Kontakt zum Publikum. 2010 gelang der Band mit Ihrer CD „My Spirit“ auch der internationale Erfolg. Mit ihrer fulminanten Ibiza-Tour sowie ihren umjubelten Auftritten u.a. beim RedBull-Tour Bus, beim Essen Original Festival mit rund 200.000 Besuchern und weiteren Clubs- und Open Air-Highlights verzauberten sie die Leute.
Gegründet 2007, veröffentlichten BOOL im selben Jahr ihre erste DreiSong-EP „No Return“. Im Januar 2008 starteten die Jungs direkt als Tour-Supportband für die VIVA-Band Debbie Rockt auf der “Rock mich am Arsch” – Deutschlandtour. Der Song “You and Me” von ihre EP „No Return“ wurde von den US-Konzernen HP, Intel, Microsoft als Werbesong für eine Marketingkampagne verwendet und verhalf der noch jungen Band zu einer hohen Aufmerksamkeit – nicht nur auf dem deutschen Markt, was zu weiteren zahlreichen Shows führte.
Ihre zweite EP mit dem Titel „Gift Pack“ folgte 2008. Überraschend wurden BOOL mit dem Music Award als beste NewcomerBand ausgezeichnet. Eine weitere Ehrung wurde ihnen wenig später zuteil. Da wurden sie von den Talent Scouts vom EMI Music Deutschland und dem TV-Musiksender VIVA zur TOP Newcomer Band Deutschlands gewählt.
Im September 2009 gaben BOOL die Arbeiten an ihrer dritten Platte bekannt, die im Absurd Studio Hamburg produziert wurde. Mit der Veröffentlichung von „My Spirit“ und dessen Videoclip-Premiere 2010, brachte es BOOL auch hier wieder zu internationale Anerkennung. Der TV-Musiksender iM1 setzte ihr Musikvideo zu “The Spirit & Me & My Special Guitar“ auf höchste Rotationsstufe und katapultierte die Band zu einer deutlichen Bekanntheitssteigerung.
Im Zuge dieser Veröffentlichung folgte Show auf Show. Im Mai/Juni waren Sie mit ihrer “Durst Unplugged Tour” unterwegs und kaum zu Hause, ging es mit dem nächsten Flieger zu ihrer Auslands-Promotour. Reiseführern u.a. von Neckermann Reisen berichteten über BOOL, die sich gerade auf Ibiza befanden. Es folgten weitere Auftritten u.a. beim RedBull-Tour Bus, Essen.Original. Festival und die noch im Spätsommer geplante Deutschland-Tour im Rahmen des Kulturhauptstadt Jahres zzgl. 3 Auftritte in der Türkei als Support für die Band Letzte Instanz, musste aufgrund gesundheitlicher Probleme seitens des Sängers leider abgesagt werden. Allerdings erfreuten sie sich wachsender Beliebtheit durch Radiosender in England und Dänemark.
2014 folgten sie der Einladung beim 20-jährigen Bestehen der Band In Extremo auf der Freilichtbühne Loreley mit einem abermaligen Festival unter dem Namen “20 Wahre Jahre“ mit zu wirken. Wie es der Zufall wollte, lernten die Jungs Jon Caffery kennen der jahrelanger Produzent von den Toten Hosen war und seit dem Debütalbum „Opel-Gang“ aus dem Jahr 1983 bis zum Album „Nur zu Besuch“ im Jahr 2005 fast alle Tonträger produzierte.
Jetzt gehen BOOL mit Jon Caffery auf neue Reise. Statt Weihnachtsgefühle waren im Dezember 2015 laute Töne angesagt, da die Vorproduktion des neuen Albums anstand. Anfang 2016 nisteten sich die Jungs mit Jon Caffery bis weit ins Jahr hinein im Maarwegstudio2 (ehemalige EMI Studios) in Köln beim Betreiber und Musikproduzenten Wolfgang Stach ein, um ein neues Kapitel Bandgeschichte zu schreiben. Ende August 2016 waren die letzten Arbeiten für das neue Album „Fly With Me“ abgeschlossen. Im Mai 2017 unterzeichneten BOOL den Deal mit Boersma-Records.


6 von 10 Punkte

LIONHEART – Second Nature

Release: 25.08.2017


LIONHEART was formed in late 1980 by Dennis Stratton (lead guitar/backing vocals, ex-Iron Maiden), Jess Cox (lead vocals, ex-Tygers of Pan Tang), Steve Mann (lead guitar/backing vocals, ex-Liar), Rocky Newton (bass guitar/backing vocals, ex-Wildfire) and Frank Noon (drums, ex-Def Leppard). The band began playing gigs including regular shows at London’s Marquee Club but had problems maintaining a consistent line-up. The core personnel of Dennis, Steve and Rocky remained but various singers passed through the band including Rueben Archer, John Farlham and Bob Hawthorn. They eventually settled as a 4-piece with Dennis and Rocky sharing lead vocal duties. The drummer’s stool was variously occupied by Les Binks (ex Judas Priest), Niko McBrain (ex Trust and subsequently Iron Maiden) and Clive Edwards (ex Wild Horses). Between 1981 and 1984 LIONHEART played regular live shows and filled the support slot for tours by both Def Leppard and Whitesnake. In between gigs they spent many hours writing and recording demos of new songs while searching for a record deal. It wasn’t until 1984 that CBS Records in the USA offered them a contract, by which time they had recruited Chad Brown on lead vocals. They flew over to Los Angeles in March 1984 to record their debut album Hot Tonight with Kevin Beamish in the production chair and session man Bob Jenkins, who had previously worked with Leo Sayer and Kiki Dee, on drums. The album was recorded at the legendary Sound City Studios in Van Nuys and mixed at Kendun Recorders. Upon their return to the England LIONHEART recorded a high-budget video for the single Die For Love. The late comic genius Rik Mayall played the part of the mad professor, which in later years achieved cult status on YouTube due in part to the wonderfully wooden acting of the band! Unfortunately, planned UK tours as support to Kansas and Foreigner were cancelled at the last moment. Promotion of the album suffered and LIONHEART found themselves in limbo. Chad Brown left the band in 1985 to be replaced by Keith Murrell, with Toby Sadler coming in on keyboards. More demos were recorded with the new line-up but unfortunately the momentum had been lost and the band eventually broke up. Rocky went on to record backing vocals on 2 Def Leppard albums and join Michael Schenker with Steve, while Dennis spent 15 years with Praying Mantis. In 2016 Dave Herron, promoter of the Rockingham Festival in Nottingham, asked LIONHEART to reunite for one performance and all original members, apart from Chad Brown, did so. The reunion created quite a stir, not least within the band itself, and it was decided to carry on with the subsequent recording of a new album followed by an acclaimed appearance at Sweden Rock. The new record, Second Nature, was created between November 2016 and May 2017 and was produced, engineered and mastered by Steve Mann in his own studio in Hannover. A mini tour of Japan with Praying Mantis was scheduled for June/July with further UK shows with Airrace in November/December. The album release on AOR Heaven throughout Europe is set for 25th August.

www.facebook.com/lionheartrock / www.lionheart-music.com

Handwerklich toll gemachter MELODIC ROCK!Sehr empfehlenswert!

8,5 von 10 Punkte



Release: 7 August 2017


Costa Rican Extreme Prog Metallers NOSTOC will self-release their stunning debut album ÆVUM on August 7.
One spin of ÆVUM and you’ll be floored at the realization that this is NOSTOC’s first full-length album, as the musical dynamics and musicians recalls band’s that have spent years honing their craft. Blasting extremity meets progressive composition and melodic sensibility, packaged in a way that is cohesive, penetrating, and utterly unforgettable.

Track List:
1. A Path to Ascend
2. Saturnian Mindscope Introspection
3. The Artisan
4. Imbued in Æther
5. Transmute
6. The Anamnesic Voyage
7. Delirium


Richtig GEILER Extreme Prog Metal plus toll gemachtem Album!Der Sound ist ebenfalls nicht zu verachten:HIER PASST ALLES!Sprich:Die Mix-Verhältnisse der Stimme und der instrumentierung sind der Hammer!SUPER!

Einziger Kritikpunkt:Das Cover flashed mich nicht wirklich!

8,5 von 10 Punkte

Phylactery – Necromancy Enthroned

Unspeakable Axe Records

Release: 18 August 2017


Hailing from from Edmonton, Alberta (Canada), PHYLACTERY practices a malevolent brand of death/thrash they liken to cult favorites MORBID SAINT and their fellow countrymen SACRIFICE.  Following just one prior demo, Necromancy Enthroned is their debut full-length – 11 tracks of hammering riffs and demonic vocals that will infect your mind and snap your neck.  With eerie artwork by Paolo Girardi, the album is guaranteed to please any enthusiast of the extreme.

Track List:
1. Risen Restless Dead
2. Wisdom of Heretics
3. Fulminations
4. Morbid Existence
5. King of Ruin
6. Where I Dwell
7. Enslaved by the Dawn
8. Eyes of Fear and Flame
9. Bubonic Undeath
10. Unholy Empire
11. Eat of My Disease


K.T. – Vocals/Drums
T.G. – Guitars
J.M. – Bass





6,5 von 10 Punkte


Release Date: 18.08.2017


Svart / Cargo


SVART setzt den Releasetermin auf das neue Album von Kimi Kärki’s zweitem Singer Songwriter Album “Eye for an Eye” auf den 18.08.

Kimi Kärki ist ein finischer Kulturwissenschaftler, Gitarrist und Singer Songwriter. Bekannt für sein vielfältiges Gitarrenspiel und Kompositionen für Reverend Bizarre, Lord Vicar, Orne, E-Musikgruppe Lux Ohr und seit kurzem, Uhrijuhla hat Kärki seinen einzigartigen Spielstiel im Doom, Metal, Progressive, Folk und elektischem Ambient entwickelt. Diese Ansammlung an Undergroundstyles reflektiert die offene und intuitive Herangehensweise die das Herzstück von Kärkis schaffen darstellt.

Eye For an Eye ist Kärkis zweites Singer Songwriter Album. Es ist der Nachfolger zu “The Bone of My Bones” von 2013. Anders als auf diesem Vorgänger der sein Fundament auf 12-saitigen Gitarren gebaut hat ist “Eye for an Eye” noch intimer und persönlicher; Die Songs basieren auf einer Nylongitarre und werden durch vielfältige Harmonien und andere Klänge ausgefüllt.

Die Geschichte die das Album erzählt ist eine romantische. Sie haben ihren Ursprung in real erlebten und in dem was man Träumereien nennen könnte. Sowohl die Freude und der Schmerz sind real. Vorzugsweise wird das Album laut gehört und dann wenn man einfach mal alles um sich herum vergessen kann.

Um das Hörvergnügen auf die Spitze zu treiben hat Kärki wieder einige Freunde als Gastsänger eingeladen. Patrick Walker ist besser als Sänger von Warning und 40 Watt Sun sowie John Richardson – der ebenfalls aktuell sein Debütalbum via Svart veröffentlicht hat – ist ein old-school Musiker und Professor der Musik an der Universität von Turku. Er war bereits auf dem ersten Album zu hören genauso wie die beiden Sängerinnen Anna-Elena Pääkkölä and Pirita Känkänen deren klare Harmonie ein Gegenstück zu Kärkis Gesang bilden. Engineer auf dem Album war wieder einmal Joona Lukala. 

7 von 10 Punkte

DA VINCI – Ambition Rock

Release: 25.08.2017


With the release of “Ambition Rocks”, their first album in 25 years, and with a new lineup, AOR & Classic Rock band Da Vinci returns with brand new songs. The group was formed in Norway back in 1986, and after a short round with demos, the band got a record deal with Polygram Norway and released their debut album the following year. Looking back on the Norwegian melodic rock of the 80’s, one of the bands to leave a major impression were undoubtedly Oslo’s Da Vinci. Enjoying as much radio play and charting nationally in the same league as Return, Stage Dolls and TNT, Da Vinci released two albums, ”Da Vinci” and ”Back in the Business” and a single in 91 “Ain’t No Goodbyes/ Blame it on the radio”. Their greatest hits were “Forever in My Heart” and “Tarquinia” from the first album; and “Call Me a Liar” and “9&10” from “Back in Business”. DaVinci was touring constantly from late 86 to 92 and did over 600 performances in Norway. They also played as support for Status Quo on their Christmas Remedy tour in 1989 in Great Britain together with Ole Evenrude. The last concerts were two gigs at Wembley Arena. They split up in 93, but Selboskar, Westlie and Aass continued to write songs together for a few years. Some of these demo songs were illegally released in Europe. Jarle Måløy moved to the north of Norway. Bjørn Boge started Street Legal together with Bjørn Olav Lauvdal and Selboskar was in the band on keys several years. Gunnar Westlie formed his own band called Tjugods and Lars Aass started working as a songwriter at Waterfall Productions. In 2004 Selboskar and Westlie started to write AOR songs together again and formed Eidsivating with the drummer from Son of Angels, Geir Digernes, and after some years with a lot of songs and different members, this project ended up in today’s Da Vinci.

“Ambition Rocks” was produced by Sverre E Henriksen and DaVinci; drums recorded in Oslo at Klang Studios with Johnny Skalleberg. The album was mixed by Sverre E Henriksen in hangar 7 and mastered by Nick Terry. Artwork & videos by Dag Selboskar.


Ja…es gibt sie wieder!Und ich find sie immer noch RICHTIG GEIL!Da fühl ich gleich in die 80er zurückversetzt!Schöner,klassischer HR.

8,5 von 10 Punkte

Hellgoat – Blasphemy from Serpent Tongues

Boris Records

Release: 8 August 2017


Boris Records is set to release the long overdue vinyl edition of the debut full-length album from U.S. black metal nihilists Hellgoat.

Seventeen years after its initial release, Blasphemy from Serpent Tongues has been remastered and pressed for an August 8 release. The vinyl re-issue comes ahead of the four-date “Satanists in Flames” tour with Nyogthaeblisz. Cities and dates are as follows:

August 17 – Providence, Rhode Island
August 18 – Gaithersburg, Maryland
August 19 – Brooklyn, New York
August 20 – Wilmington, Delaware

Formed in 2004 with a relentless commitment to never compromise, Hellgoat unleashed three demos before recording their debut album, Blasphemy from Serpent Tongues. The album was released in 2005 on CD alone and in a limited run.

At a time when black metal bands were experimenting with symphonic or progressive elements, Hellgoat drew inspiration from the ancient masters and released eight tracks of hateful Black Metal. Building on this base, Hellgoat subsequently released two albums and numerous EP. They have taken their gospel of hate on the road, having toured extensively in every region of the country, as well as internationally.

For the very first time, Blasphemy from Serpent Tongues is being released on vinyl, newly remastered from the original mix and specifically for vinyl by Mammoth Sound Mastering.

This is a haunting, savage, visceral assault on the senses. Prepare yourself for Blasphemy from Serpent Tongues.

Ganz ehrlich?DAS IST BLACK METAL IN SEINER BESCH… ART!Ich hab noch nie bzw. schon lange nicht mehr so einen SCHROTT gehört!Auf den Sound des Albums geh ich erst garnicht ein!Da klingt ne´ Keksdose besser!Aber da man sich “bemüht” hat…

1 von 10 Punkte

WRAITH – Revelation

Release: 04.08.2017


The album is produced and mixed by legend Neil Kernon (Dokken, Qeensryche,Shy).

Mastered by Andy Sneap.

Peter Way is co-writer on ‘Under The Hammer’ and mixed by Mike Fraser (Whitesnake, David Coverdale, Blue Murder). Album artwork by Tristan Greatrex (Ufo, Vinnie Moore, Lionheart, Paul Raymond, Michael Schenker)

Vocalist Ryan Coggin was on the verge of joining RATT after Stephen Pearcy left but decided to join WRAITH after they approached him and he loved their stuff.

Tony Mills (TNT & SHY – vocalist before Lionheart’s Lee Small) sings backing vocals on the album and Steevi Jaimz (Tigertailz).

Guest Bassists who appear’s on the album are:

The legend that is Pete Way (UFO, Wasted, Ozzy Osbourne) – Pete’s involvement goes way back with the band anyhow having produced the first WRAITH EP and debut album ‘Danger Calling’ which was produced by GUY BIDMEAD (Whitesnake/Motörhead), mixed by PETE WAY (UFO Band/Music) and Brian Robertson (Thin Lizzy). The backing vocals being sung by none other than Mr. Lemmy Kilmister (Hawkwind/ Motörhead). Pete Way has co-written the track ‘Under the Hammer’ (Under the Hammer is VERY UFO / Michael Schenker -y…..!) with the band as well as plays bass on that track and Pete also plays bass on another track ‘Leaving Me Again’, a ballad.

Also on guesting on bass is the brilliant Kim Nielsen (Phantom Blue/Asia)

Hailed as “the new N.W.O.B.M” for the British Hard rock scene, WRAITH had an illustrious and successful career playing to capacity crowds and even having LEMMY KILMISTER (Motörhead) dropping in and giving his seal of approval on the debut album “DANGER CALLING”.

From the beginning WRAITH were supported by the best in the Industry, the first E.P Naked Aggression and debut album “DANGER CALLING” being engineered by GUY BIDMEAD (Whitesnake/Motörhead), and re-mixed , arranged and produced by Pete Way and Laurence Archer (UFO, Waysted, Grandslam).

The next release “Riot” was produced by MARK BRUCE (Black Sabbath/Magnum) saw WRAITH’s popularity spread to Europe and Japan, followed by the third critically acclaimed album “SCHIZOPHRENIA” charting in Burrn (Japan). The band played to capacity crowds and toured with artists such as UFO, LEGS DIAMOND, WOLFSBANE, MAMAS BOYS, GRIM REAPER, WRATHCHILD, MARSHALL LAW, SAXON, and MOTÖRHEAD.

Warhammer records folded and both albums re-mastered were released on Neat Records. Neat also released the first album featuring Mike Barker on vocals, and Kim Nielsen (Phantom Blue) bass.

The band had a brief hiatus, and went off to do solo projects…or buy bars in Spain! Notably Gregg Russell accepted Bass duties for TIGERTAILZ in this period.

Gregg and Mike also worked on the 2007 album “Evolution”, as a three man WRAITH project with good friend and session drummer John “the machine” Rowland. The nick-name was given to him by studio guys who he never failed to amaze with his timing skills. John unfortunately lost a hard fought battle with Cancer in 2010, Evolution uniquely features a narrative by Sci-fi writer ARTHUR C CLARKE CBE, written especially for the album, and the last project he worked on before his death.

In 2012 WRAITH were invited to play a one off gig in Nottingham City Centre to celebrate Nottingham’s musical Talent. The response was overwhelming! And so WRAITH starts a new chapter….Due to the popular demand of fans WRAITH were back, reformed and ready to celebrate the 25th year of their birth. Bigger, Harder, Heavier and tighter than ever before! The signature duel guitar sound and major riffs will continue the style WRAITH has become acclaimed for.

WRAITH continued to forge ahead playing several key shows both headlining and opening for bands such as The Treatment, Snake Charmer, Bonfire, headlining several UK tours including playing at Bloodstock Festival in 2013. Shortly after this time the band members were feeling the need to travel and generally move on so decided to call it a day. Apart from founder Gregg Russell, to quote “I still felt that we hadn’t created “the” album yet, the ultimate WRAITH, so i set about recording all the material I had amassed, with a much more, “in your face edge”.

The latest and most powerful WRAITH album REVELATION, has been three years in the making and is to be released in August 2017.


Wer die oben genannten Bands im Info mag,wird auch diese Jungs mögen!Ich fühl mich beim hören zurüchversetzt in die 80er…mir fallen da auch MÖTLEY Crüe ein…Ich mag das gehörte!

Klasse umgesetztes Album!

9 von 10 Punkte

ELA – Second Reality

Release: 25.08.2017


Im Jahre 2004 machte ELA erstmals als Frontfrau der Bandformation Com’ N Rail auf sich aufmerksam. Nach einem gemeinsamen Album (“Out Of My Universe”, Sony / BMG) und und einer 2-jährigen Deutschlandtour, folgte jedoch die Trennung zwischen ELA und der Band.
Mit ihrem 2008er Solo-Album “Passion” erhielt ELA durchweg gute Kritiken in der Fachpresse. Diverse Singleauskopplungen konnten sich über Wochen auf diversen Radioplaylisten und Musikcharts halten.
Mit “Make My Day” brachte ELA im Mai 2009 den Nachfolger zu ihrem Debütalbum heraus. Auf darauf folgenden Festivals konnte ELA als Solokünstlerin abermals beweisen, dass sie live auf der Bühne nichts verlernt hatte und sie zog das Publikum schnell in ihren Bann. Beide Alben entstanden in Zusammenarbeit mit Martin Engler (Mono Inc).
2010 gründete ELA mit JR Blackmore und Tony Carey das “Rock and Racing Team” EBC Roxx, mit dem separate Veröffentlichungen erschienen, welche nicht nur Freunde der Rockmusik begeisterte, sondern auch umfangreich in den Motorsport-Medien publiziert wurde.
Nach einer schöpferischen Pause brannte es ELA 2015 unter den Fingernägeln, wieder ein neues Album zu veröffentlichen. Anders als alle Vorgänger sollte dieses Album mehr in Richtung Hard Rock gehen und die Songs sollten erdiger und härter klingen. ELA wollte mit ihrem neuen Album ausdrücken, dass sie nicht nur Rockmusik macht, sondern sie mit jeder Faser ihres Körpers lebt und zelebriert. Der neue Albumtitel “Nervous Breakdown” war durch Erlebnisse beim Schreiben und Komponieren schnell gefunden. Als Produzent für das Album wurde Sascha Paeth (Avantasia, Beyond The Black, Edguy) verpflichtet. Pünktlich zur VÖ am 20.02.2015 war das Album bei Amazon und anderen Onlineportalen innerhalb von 24 Stunden restlos ausverkauft.
2016 präsentiert sich ELA nicht nur mit einem neuem Line-up, auch musikalisch wurden neue Maßstäbe gesetzt: Melodic Power Metal, der sich hinter Bands wie Nightwish, Beyond The Black, Edguy, Firewind, Pretty Maids – um nur ein paar zu nennen – nicht verstecken muss.
Das Ziel war klar, eine neue Ausrichtung und Umsetzung sollte erfolgen. Mit der von von Ralf Stoney (Stormwitch, Fireleaf) & Andy Horn (Edenbridge, Roy Z, Rob Halford) produzierten EP “Out Of This World” zeigte ELA deutlich, dass man in Zukunft noch mit mehr von ihr rechnen kann. Jeder der 4 Songs bleibt einem sofort im Gehörgang sitzen und auch für die Nackenmuskulatur sind Headbanging-Riffs vorhanden.
Nun folgt am 25.08.2017 mit “Second Reality” das neue Studioalbum von ELA!


• Das neue Studioalbum der Melodic Power Metal Band ELA aus Deutschland!

• Produziert von Ralf Stoney, ko-produziert von Andy Horn.

• Gemischt und gemastert von Andy Horn (Edenbridge, Fireleaf., Roy Z) in den Red Room Studios. • Coverartwork von Jan “Örkki” Yrlund / Darkgrove Design (Manowar, StormHammer, Korpiklaani, Stratovarius etc). • Zusätzliche Backing Vocals von Andy Horn, Keyboard von Ralf Stoney.

• Lyric Video zu “Deadly Sins” erscheint im Juli, Videoclip zu “Lizzy Borden’s Rhyme” erscheint im August.

• Exzellentes Feedback für Vorgängeralben “Make My Day” und “Nervous Breakdown” in relevanten Magazinen.


• Auftritte auf allen wichtigen Rock- und Metal-Festivals in Europa!

• Erfolgreiche Tourneen mit Scorpions, Bonfire, U.D.O., Doro, Axxis, Pussy Sisster und anderen.

• Support für Grave Digger im September/Oktober bei ausgewählten Terminen ihrer “Healed By Metal Tour 2017”.

Das ganze erinnert mich ganz stark an BATTLE BEAST!Aber…es überzeugt mich nicht wirklich!Das ist nett gemachter melodischer Power-Metal mit dem ein oder anderen Highlight!Der letzte KICK fehlt mir allerdings!SCHADE!Bei den Vocals geht mehr…vielleicht beim nächsten Album?

6 von 10 Punkte


Release: 18.08.2017

Label/Vertrieb: Sportklub Rotter Damm-Indigo



KOLARI – Fans von Bands wie Gallows, Defeater oder Pulled Apart By Horses werden hier ganz sicher auf ihre Kosten kommen.

Sozialkarate, Wutsushi, Ellenbogenliebe. Drei Worte, die die vier Wände darstellen, in denen KOLARI versuchen ihre Songs mit bloßen Händen aus dem ADHS-Granit dieser Welt herauszulösen. Songs aus der Not geboren, um dem Unverständnis Klang zu verleihen. Gitarren als Waffe gegen Lähmung, Drumblizzard um alten Geistern das Fürchten zu lehren und die Bühne als letzte Enklave der Freiheit.

Was also will diese Band Dir sagen? Sie will Dir sagen, dass 4/4-Takte eher Cola Light sind, dass laut doch das neue Schön und die Welt da draußen ein Ort ist, der mal dringend einen Schlag in den Nacken verdient hat. Sie will Dir sagen, dass alles gut werden kann, da Du gut bist. Sie will Dir sagen, dass Melodie der neue Roundhouse-Kick ist. Und sie will Dir sagen, dass jeder unsichtbar sein kann, solange keiner hinguckt. KOLARI machen Post-Hardcore für Dinge-gut-Finder, Metal für Schnapsideen und Indie für wütende Kapitäne.

Gutgemachter Post-Hardcore mit einigen guten Ansätzen!

7 von 10 Punkte

3rd Grade Burn – Welcome to my wasteland

Release: 18.08.2017


Irreversible Verbrennung 3. Grades oder einer der heißesten Newcomer im Groove-Metal Genre

Die 2015 neu gegründete Band 3rd Grade Burn steht für dynamisch groovenden Metal mit CTuning, rollenden Rhythmen und geshouteten Vocals. Der Musikstil lässt sich als grooviger Nu-Metal der späten 90er Jahre bezeichnen. Einflüsse von Bands wie Sepultura, Korn oder Ektomorf verschmelzen unter Zugabe von modernen Synthie-Salven zu einer musikalischen Dampfwalze, welche das Metallerherz höher schlagen und den Hörer geplättet zurück lässt. Nach einer eigenproduzierten Demo im Jahr 2016 wurde Anfang 2017 das erste professionelle Studioalbum der Band fertiggestellt.

Das Debütalbum „Welcome To My Wasteland“ wird am 18. August 2017 über das Label 7hard im deutschsprachigen Raum in den Handel kommen. Zudem sorgt der weltweite Vertrieb über die gängigen Streaming- und Onlinedienste für einen heißen Sommer mit Verbrennungsgefahr.

„Welcome To My Wasteland“ umfasst 14 Songs und wurde von Hannes “Hann/Jo” Huke im Institut für Wohlklangforschung produziert, wo bereits mit Künstlern wie den Guano Apes oder Dimmu Borgir zusammen gearbeitet wurde. Durch diverse Projekte blickt jedes der drei Mitgleider auf über 20 Jahre Bühnenerfahrung zurück. Egal ob Support-, Headlinershows oder Session-Musiker. 3rd Grade Burn verstehen ihr Handwerk und überzeugen auch live mit einer energiegeladenen Show und unbändiger Spielfreude.

Viel musikalisches Know-How, sowie Herzblut und Motivation stecken in diesem Album – und das hört man ihm zu jeder Zeit an! Damit bringen 3rd Grade Burn jede Musikanlage und die Bühnen zum Brennen!

Das Album und natürlich die Band haben ne´ ganze Menge POTENZIAL!Das ganze grooved und und knallt an allen Ecken!


8,5 von 10 Punkte

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Auch wir brauchen mal Urlaub…

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